El Blog Del Jazz

Thelonious Monk - Brilliant Corners (1957)

2007-12-13T18:47:00.000-08:00

Magnifico pianista y extraordinario compositor, Thelonious Monk, (1917-1982), se traslada desde Rocky Mount, la localidad donde nació, con su familia a New York con apenas tres años. A los cinco o seis años ya golpetea las teclas y a los once recibe lecciones de piano. De adolescente acompaña al órgano y al piano a su madre, que canta en una iglesia baptista, y a comienzos de los años 30 empieza a tocar en un local de su barrio como integrante de un trío. Tras ganar un concurso de aficionados al piano en el famoso Theatre Apollo de Harlem, realiza breves estudios en la "Julliard School" en 1939 y mas tarde se asocia con el baterista Kenny Clarke, que por entonces trabajaba establemente en el "Minton's Playhouse" de Harlem, el club fundacional del bebop años mas tarde. Casi al mismo tiempo, Kenny Clarke, le presenta a Bud Powell, pianista habitual de ese club y con el que establece una buena amistad.

Es precisamente al lado de estos músicos y junto con el saxofonista alto, Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie, y el guitarrista, Charlie Christian, con quienes inventa el nuevo sonido del jazz moderno y que todos conocemos como bebop. Las jam sessions del Minton's son rápidamente anunciadas de boca en boca y todos los músicos importantes de New York y todos los aficionados al jazz, pasan por Harlem para oír a los jóvenes músicos que se atrevieron a dar por terminada la era del swing con el nacimiento de la nueva y revolucionaria música. En 1944, Monk, conoce a Coleman Hawkins, con quien toca en el Club Onyx de la Calle 52 y con el que graba sus primeros discos, que luego serían consideradas las primeras grabaciones oficiales del bebop. Luego toca con el trompetista Cottie Williams y el saxofonista Skippy Williams y en 1946, con la big band de Dizzy Gillespie. En 1947 graba finalmente bajo su nombre, en combo y en trío, para el sello Blue Note una serie de discos extraordinarios y actúa en diferentes clubes hasta 1951. Fue su época dorada. En aquellos años, ya con un estilo pianístico conciso y perfecto, con una madurez estilística consolidada y con la creatividad a flor de piel, Thelonius nos dejó sus mejores composiciones, algunas de ellas, verdaderas obras maestras que se han convertido con el paso del tiempo en verdaderos estándares del jazz. Tres hay que destacar necesariamente, la bella "Round About Midnight", su extraordinaria composición "Straigh No Chaser" y su clásico "Blue Monk"

Pero desgraciadamente los buenos tiempos se le acabaron pronto y en 1951 es arrestado junto a Bud Powell por consumo de estupefacientes. Tras dos meses de cárcel le retiran el permiso de trabajo, lo que le impide actuar en los clubes de Nueva York hasta 1957. Fue casi una sentencia de muerte para su creatividad. En 1954, y tras una malísima racha económica solo superada por malísimos contratos mal pagados fuera de New York, y con una voluntad de hierro y arropado por su familia, no dejó nunca de componer ni de tocar el piano en su domicilio, hasta que en 1954, se cruzó en su vida la baronesa, Pannonica "Nica" de Koenigswarter, quien le ayuda económicamente hasta que le devuelven en 1957 el carné de músico. Nacido de nuevo para el jazz, Thelonious Monk, realiza una vuelta triunfal para tocar en el recién inaugurado club, Five Spot con John Coltrane y mas tarde, con Johnny Griffin y Roy Haynes. El éxito fue tan rotundo que el contrato se prolongó por espacio de seis meses y comenzaron las giras por Europa y Japón -donde ofrece en Tokyo, un concierto extraordinario- y actuaciones por doquier en conciertos y festivales. Incorpora a su grupo al saxofonista Charlie Rouse (1959-1970); alguna que otra vez actúa en big band y a partir de 1961 toca sobre todo en cuarteto. En 1971, tras una hospitalización, aceptó unirse a una gira europea del grupo "The Giants Of Jazz" junto a Dizzy Gillespie y Art Blakey entre otros. Finalmente grabó con Blakey y el bajista, Al McKibbon y también a piano solo, en una sola session en Londres tres magníficos álbumes que luego resultarían ser sus últimos discos.

En efecto, al año siguiente, en 1972, después de muy escasas apariciones, se retira y se encierra en el mutismo hasta su muerte en 1982. Sin dar explicaciones a nadie, debió decidir que estaba cansado y no volvió a parecer mas en publico. Los diez años que todavía vivió los pasó encerrado en su casa o temporalmente en casa de su protectora la baronesa "Nica". Algunas visitas por su cumpleaños de sus amigos, especialmente Charlie Rouse, transcurrían en el silencio mas absoluto. Finalmente una hemorragia cerebral el 17 de febrero de 1982 puso fin a su vida en el Hospital de Englewood de New Jersey, pero no a su historia.
Thelonious Sphere Monk, sigue viviendo en su música.

Informacion Del Disco:

Tracks:

1.Brilliant Corners
2.Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are
3.Pannonica
4.I Surrender, Dear
5.Bemsha Swing

Músicos:

Thelonious Monk: piano, celesta

Ernie Henry: saxofono alto

Sonny Rollins: saxofono tenor

Oscar Pettiford: contrabajo doble

Max Roach: batería, timbales

Clark Terry: trompeta

Paul Chambers: contrabajo doble

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Andrzej Jagodzinski Trio-Once More Chopin (2005)

2007-12-13T18:06:00.000-08:00

Andrzej Jagodzinski, reconocido pianista polaco de jazz, fundó su trío en 1993, editando al año siguiente el disco “Chopin”, una interpretación jazz de las composiciones de Fryderyk Chopin, referente del romanticismo europeo en la música clásica del siglo XIX.

El repertorio del trío, íntegramente basado en obras del ya mencionado Chopin, consigue adaptaciones que son hallazgos, incluye ciertos hits de la música clásica para piano, y también presenta otras variaciones que parecen haber sido menos trabajadas. Entre las obras, sonaron algunos Estudios del Op. 25, Valses y Preludios, como el preludio Op. 28 Nº 4. También se pudo escuchar el famoso nocturno Op. 9 Nº 2.El abordaje de un repertorio clásico para su transformación al jazz en la actualidad no es tarea sencilla, pero menos aún cuando se trata de la reducción al formato de trío, que se caracteriza por ese momento único de improvisación en los instrumentistas.

Pero Jagodzinski consigue esta adaptación por medio de diversas técnicas. Puede tocar arriba de la pieza casi sin modificaciones, ni arreglos, ni improvisación, imponiéndole un ritmo sincopado de jazz pero manteniendo la estructura. En algunos casos, toma la totalidad de la pieza como un Standard, para luego improvisar sobre ella, respetando la armonía original. En otros casos, agrega un arreglo propio, sobre el que se basará la improvisación. Pero, como siempre, sosteniendo el ritmo de swing propio del jazz, mientras que el toque auténticamente chopiniano, polaco, se hizo notar en la ejecución del piano.

Sin embargo es notable, cuando sucede, la correcta selección de los colores en el contrabajo y en el piano, instrumentos que entablan un contrapunto que realza la belleza de los arreglos, logrando muy buenos climas. La batería es en este caso la que da el verdadero carácter de jazz en el trio, complementando la sonoridad. Se trata de tres músicos de primer nivel, aunque técnicamente no se trate de virtuosos. Pero, en el fondo, un virtuosismo desmedido opacaría la búsqueda estética haciendo peligrar el objetivo de interpretar a Chopin en el siglo XXI. Y, sin dudas, lo logran.

Jagodzinski actualiza el género chopinesco de un modo auténtico: sus interpretaciones de la música son certeras. Siendo él polaco, ha sabido captar la esencia romántica de las composiciones de este genial compositor, rescatarla, y traerla al mundo de hoy, desde un lenguaje contemporáneo y actual. Pero a la vez, ha mantenido vivo ese sentimiento romántico y folklórico, esa profundidad expresiva, que se traducen en el instinto al servicio de la expresión.

Información Del Disco:

Tracks:

1.Etude In B Minor Op. 25, No. 10 - (Frederic Chopin)
2.Etude In F Minor Op. 25, No. 2 - (Frederic Chopin)
3.Polonaise In C Minor Op. 40, No. 2 - (Frederic Chopin)
4.Mazurka In G Minor Op. Posthumous 67, No. 2 - (Frederic Chopin)
5.Nocturne In E Flat Major Op. 9, No. 2 - (Frederic Chopin)
6.Prelude In B Minor Op. 28, No. 6 - (Frederic Chopin)
7.Nocturne In B Major Op. 9, No. 3 - (Frederic Chopin)
8.Etude In G Flat Major Op. 25, No. 9 - (Frederic Chopin)

Músicos:

Andrzej Jagodzinski : Piano

Adam Cegielski: Bajo

Czeslaw Bartkowski: Bateria

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Fernando Toussaint Aguamala-Uts (2007)

2007-12-13T15:07:00.000-08:00

Tras la publicación del álbum “En Vivo”, grabado en la Expo Sound Check 2006, Fernando Toussaint regresa a la escena jazzística nacional con su grupo Aguamala para presentarnos su primer álbum grabado en estudio “UTS”.“UTS” es la convergencia de diversas tendencias musicales finamente ejecutadas: jazz, funk y rock; un trabajo técnicamente impecable, con la precisión que demanda el género, con la libertad que ejercen sus protagonistas y sobre todas las cosas, con el corazón puesto en cada nota.Grabado durante el mes de mayo en Sala De Audio por Salvador Tercero y Fermín Vázquez, “UTS”, dícese de todo lo bonito, agradable y sabroso en lengua maya, es todo un viaje por la exploración de ritmos e instrumentaciones.

Participan: Eugenio Toussaint, DJ Saeg y Jan Toussaint.

Información Del Disco:

Tracks:

1-Dalí

2-Mexicanos A Gritos

3-Enrique Pat (solo)

4-Axamir

5-Si Perdiera La Vida

6-Luis E. López (solo)

7-Báaxal

8-UTS

9-Bernardo Ron (solo)

10-Cerrado X Remodelación

11-Fernando Toussaint (solo)

Músicos:

Fernando Toussaint: Batería

Bernardo Ron: Guitarra

Enrique Pat: Teclados

Luis Ernesto López: Bajo

Músicos Invitados:

Eugenio Toussaint: Piano

Jan Toussaint: Bateria

DJ Saeg: Dj (Scratches en Dalí y solo de Fernando Toussaint)

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Fernando Toussaint Aguamala-En Vivo (2006)

2007-12-13T14:41:00.000-08:00

Aguamala nace en Playa del Carmen Quintana Roo en febrero del 2004, donde sus integrantes se conocen y radican desde entonces. La banda está integrada por Fernando Toussaint (bateria), Enrique Pat (teclados), Bernardo Ron (guitarra) y Luis Ernesto Lopez (bajo), a lo largo de su historia han pasado por algunos musicos invitados en sus presentaciones en vivo y grabaciónes como Jorge Brauet, Caro Montes, Cristian Beck y en su primera producción contaron como invitados con Natalia Lafourcade, Eugenio Toussaint, Diego Maroto y Sabo Romo. Desde su formación, Aguamala se ha presentado en diversos foros importantes como el Festival internacional de jazz de la Riviera Maya en 2004, 2005 y 2006, la expo Sound Check 2005 (presentación del equipo Meyer al público) y 2006 (Festival de Música Independiente), Papa Beto, The Jam Sessions, Kitxen (con Saul Hernández), en el Festival Cultural de la Isla de Cozumel entre otros y ha compartido escenario con Sacbe, Iraida Noriega, Elizabeth Meza, Enrique Nery, Pepe Hernadez, sexteto de Diego Marotto, Palmera, Magos Herrera. En noviembre del 2006 compartio escenario con Screaming Hedless Torsos , Tom Coster, Wet Paint, Nacho Mendez y Benny. En marzo del 2006, dentro de la Expo Sound Check, Aguamala graba su primer disco titulado "Fernando Toussaint y Aguamala en vivo", donde conto con la participacion de Eugenio Toussaint, Natalia Lafourcade, Diego Marotto y Sabo Romo en concierto que fue captado en vivo por el ingeniero Salvador Tercero, editado y distribuido por el sello Sala de Audio.

Información Del Disco:

Tracks:

1. Tatanka (Fernando Toussaint)

2. Abusimbel (Fernando Toussaint)

3. A Wilma (Bernardo Ron)

4. España (con Natalia Lafourcade) (Fernando Toussaint)

5. Kalamar (Bernardo Ron/Aguamala)

6. Hoy Lo Comprendo (con Caro Montes) (Eugenio Toussaint)

7. Freedom Jazz Dance (con Eugenio Toussaint & Diego Maroto) (Eddie Harris)

Músicos:

Fernando Toussaint: Batería

Bernardo Ron: Guitarra

Enrique Pat: Teclados

Luis Ernesto López: Bajo

Invitados:

Eugenio Toussaint: Piano

Natalia Lafourcade: Voz

Diego Maroto: Saxofón

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The Jazz Biography-Dizzy Gillespie (2005)

2007-12-13T13:43:00.000-08:00

John Birks Gillespie, fue el menor de los nueve hijos de una familia donde su padre, albañil de profesión, tocaba el piano en una orquesta de aficionados. Su primer instrumento fue el trombón pero desistió pronto dada la corta longitud de sus brazos, lo que le impedía alcanzar todas la notas. A los catorce años empezó a practicar con una trompeta de un vecino y su afición por el que sería el instrumento donde paso a la gran historia del jazz comenzó en serio hasta conseguir una beca para estudiar armonía y teoría musical en el Laurinburg Institute de Carolina del Norte. Tras instalarse su familia en Filadelfia en 1935, obtuvo un puesto en la orquesta de Frank Fairfax, donde por aquel tiempo tocaba el dotado trompetista, Charlie Shavers, quien compartía trío además con un ídolo del propio Gillespie: Roy Eldridge.

Como tantos otros jóvenes, Gillespie se fue a New York y allí conectó con la orquesta de Teddy Hill, y en una sesión de pruebas de la orquesta, y dado su carácter alocado, Hill le puso el sobrenombre que ya nunca le abandonaría de por vida y por el que sería conocido en la historia del jazz "Dizzy" que quería decir "alocado"· Su estreno con la orquesta de Teddy Hill, consistió en una gira europea en 1937 y allí ejecutó su primer solo en el tema "King Porter Stomp" dando pruebas en aquel entonces, de una gran inmadurez musical. A su regreso a New York, la banda firmo un contrato en la famosa sala "Savoy Ballrom" y las cosas comenzaron a ir mejor, sobre todo con la inclusión en la banda del baterísta, Kenny Clarke.

Es en 1939, cuando Dizzy tiene su primer encuentro jazzistico con auténticos pesos pesados del jazz, como el vibrafonista, Lionel Hamptom, el saxo alto, Benny Carter, y tres formidables saxos tenores: Coleman Hawkins, Ben Webster y Chu Berry. El resultado fue que su estilo llamó la atensión de aquellos músicos que le pronosticaron un futuro prometedor. Al tiempo, su jefe, fue nombrado manager del celebre club "Myntons Playhouse", localizado en los bajos del Hotel Cecil en la calle 118 Oeste de Harlem. Un hecho que mas adelante cobraría un enorme significado, en la historia de Dizzy y en la del jazz.

Recomendado por el trompetista cubano, Mario Bauzá, Gillespie entró a formar parte de la orquesta de Cab Calloway donde nunca se encontró a gusto dado el estilo de música que hacia el excéntrico showman. Pero el hecho que le cambió la vida y la música a Gillespie, fue el primer encuentro con el saxo alto, Charlie Parker, su autentico "alter ego". Tuvo lugar en Kansas City, cuando ambos pasaron a formar parte de la banda de Earl Hines, a principios de 1943. Allí empezaron a elaborar música de gran calidad y con una estética muy próxima a lo que muy pronto se llamaría bebop. En 1944, la Calle 52 de New York, se había convertido en la Meca del jazz, y en menos de dos manzanas, había nueve club que ofrecían música de alto nivel y además el Minton's, seguía en pleno auge, celebrando históricas jam session, animadas por el grupo del baterísta, Kenny Clarke, el saxofonista, Don Byas, el pianista, Thelonius Monk y como no, Dizzy Gillespie y Charlie Parker, que venían desarrollando el nuevo idioma musical.

Al tiempo que el bebop germinaba en los sótanos de Harlem, el que fuera vocalista en la orquesta de Earl Hines, Billy Eckstines, se lanza a la aventura de lanzar su propia orquesta y la convierte en la primera bigband del bebop. Dizzy fue su director musical y en ella se encontraban algunos de los jóvenes valores del momento: Charlie Parker al saxo alto, la cantante Sarah Vaughan, el saxo tenor, Gene Ammons, el baterísta, Art Blakey, etc. La orquesta de Eckstine era el laboratorio ideal para los boppers en busca de trabajo pero pronto Dizzy la abandonó en busca de aventuras musicales mas reducidas. Así forma un cuarteto con el contrabajista, Oscar Petifford, para cumplir un contrato en el club "Onyx" y en aquélla época, justo en 1945, Gillespie estaba consolidándose como la estrella del nuevo movimiento musical. Dizzy era de ideas fijas y siempre tuvo entre cejas la idea de formar su propia orquesta que formó en 1946 con la ayuda de varios músicos que creían en su proyecto. En 1947, la revista "Metronome" le nombró mejor trompetista del año, por delante de su ídolo, Eldridge y la RCA le ofreció un sustancioso contrato. Por aquélla época y dada la afición de Dizzy por los ritmos caribeños, llevó a su banda por aquellos derroteros grabando entre otros grandes éxitos, el celebérrimo "Manteca".

Se va a Europa de gira en 1948 y a la vuelta es asesinado en Harlem su percusionista, Chano Pozo. Disolvió la banda en 1950 y sus pasos se dirigen hacía las grabaciones en estudio con Charlie Parker, Bud Powell, Monk y otros músicos afines grabando una serie de discos magníficos. En 1953 participa en Toronto en el conocido concierto del siglo en el Massey Hall junto a las grandes estrellas del bebop, Charlie Mingus incluido, que grabaría aquélla histórica sesión para su recién inaugurado sello "Debut". Actúa en el primer festival de Newport, imparte enseñanzas en la "Lenox School of Music". Las giras con la JATP de Norman Granz, se suceden y en 1956, el Departamento de Estado, le confía la labor de actuar como embajador musical de los EE.UU. por Oriente Medio, Grecia, Yugoslavia y finalmente Sudamérica en una banda formada expresamente para la ocasión y en que Quincy Jones y Norman Granz, le ayudan a organizarla hasta el punto de que alguna vez declaró que aquélla banda fue la mejor que tuvo.

Los sesenta y la bossa nova también llamaron la atención de Dizzy que incluiría algún tema en su repertorio. En los setenta forma parte de los "Giants of Jazz" formación estelar reunida por el productor, George Wein, para una serie de giras. Su actividad fue decayendo con los años pero todavía tuvo tiempo de grabar en 1989 un interesante disco a dúo con el batería, Max Roach, en un concierto en Paris. Dizzy Gillespie, murió en 1993 y con su muerte se perdió a un inigualable instrumentista que con una destreza superlativa, consiguió personalizar un fraseo cargado de arabescos y apoyado en la que fue una nueva forma de enfocar la armonía. De su pluma han salido temas tan famosos como "Salt Peanuts"; "Groovin' High"; "Be-Bop"; "A Night in Tunisia" y muchísimas otras extraordinarias composiciones que han dado larga gloria al jazz. Dizzy Gillespie hizo y hace feliz a mucha gente con su música.

Informacion Del Disco:

Tracks:

1. Night in Tunisia (Gillespie/Paparelli)
2. Lover Man (Andersson/Weill)
3. Oop-Pop-A-Da (Gillespie/Brown)
4. Two Bass Hit (Gillespie/Lewis)
5. Algo Bueno (Gillespie)
6. Good Bait (Dameron/Basie)
7. Shaw' Nuff (Gillespie)
8. All the Things You Are (Hammerstein/Kern/Harms)
9. Manteca (Gillespie/Gonzales)
10. 52nd Street Theme (Monk)
11. Salt Peanuts (Gillespie)
12. Oop Bop Sh'bam (Fuller/Gillespie)
13. Overtime (Rugolo)
14. Ool-Ya-Koo (Gillespie/Fuller)
15. Victory Ball (Tristano/Caurer/Parker)
16. Guarachi Guaro (Gillespie/Wilson)
17. Katy (Wilson/Basie)
18. Things to Come (Fuller/Gillespie)
19. Jump Did-Le-Ba (Gillespie)
20. Jumpin' With Symphony Sid (Young)

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Diana Krall-Christmas Songs (2005)

2007-12-11T16:46:00.000-08:00

Christmas Songs es el noveno álbum de la pianista y cantante de Jazz canadiense Diana Krall, editado en 2005.

Información Del Disco:

Tracks:

1-"Jingle Bells" (James Pierpont) – 3:26
2-"Let It Snow" (Jule Styne, Sammy Cahn) – 4:02
3-"The Christmas Song" (Mel Tormé, Robert Wells) – 4:24
4-"Winter Wonderland" (Felix Bernard, Richard B. Smith) – 3:15
5-"I'll Be Home for Christmas" (Kim Cannon, Walter Kent, Buck Ram) – 3:08
6-"Christmas Time Is Here" (Vince Guaraldi, Lee Mendelson) – 3:35
7-"Santa Claus Is Coming to Town" (J. Fred Coots, Haven Gillespie) – 2:54
8-"Have Yourself A Merry Little Christmas" (Ralph Blane, Hugh Martin) – 4:19
9-"White Christmas" (Irving Berlin) – 4:32
10-"What Are You Doing New Year’s Eve?" (Frank Loesser) – 4:10
11-"Sleigh Ride" (Leroy Anderson, Mitchell Parish) – 3:26
12-"Count Your Blessings Instead Of Sheep" (Irving Berlin) – 3:41

Músicos:

Diana Krall - Piano y Voz
-The Clayton/Hamilton Jazz Orchestra:
Jeff Hamilton - Percusión
Robert Hurst - Bajo
Anthony Wilson - Guitarra
Gerald Clayton - Piano en Santa Claus Is Coming to Town
Tamir Hendelman - Piano en Sleigh Ride, Piano Rhodes en What Are You Doing New Years Eve
Jeff Clayton - Saxofón y Flauta
Keith Fiddmont - Saxofón y Clarinete
Rickey Woodard - Saxofón y Clarinete
Charles Owens - Saxofón y Clarinete
Adam Schroeder - Saxofón barítono y Clarinete grave
Rick Baptist - trompeta
Sal Cracchiolo
Clay Jenkins
Gilberto Castellanos
William Barnhart - Trombón
Ira Nepus
George Bohanon
Ryan Porter
Tommy Johnson - Tuba
Rick Todd - Trompa
David Duke
Joe Meyer
Brad Warnaar
Joe Porcaro - Percusión
John Clayton - Director
Johnny Mandel - Director

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Diana Krall-Stepping Out (1992)

2007-12-10T16:52:00.000-08:00

Diana Krall nació en el seno de una familia de musicos en Nanaimo, en la Columbia Británica de Canadá. Comenzó a tomar clases de piano a la edad de cuatro años, y muy joven se trasladó con su familia a la ciudad de Vancouver. En el instituto empezó a tocar en un grupo de Jazz y a la edad de quince años ya tocaba regularmente en varios restaurantes de Vancouver. A los diecisiete años ganó una beca del Festival Internacional de Jazz de Vancouver para estudiar en la Berklee College of Music en Boston donde estudió tres años. En Nanaimo llamó la atención de un afamado bajista llamado Ray Brown (ex marido de Ella Fitzgerald) quien la persuadió para mudarse a Los Angeles y estudiar con el pianista Jimmy Rowles, con quien comenzó a cantar. Allí conoció a notables profesores y productores. El 1990 trasladó su residencia de nuevo, esta vez a Nueva York.
Diana Krall y el músico británico Elvis Costello se casaron en diciembre de 2003, el 6 de diciembre de 2006 en Nueva York tuvieron sus primeros hijos, los gemelos Dexter Henry Lorcan y Frank Harlan James.

Krall grabó su primer álbum en 1993, Stepping Out, junto a John Clayton y Jeff Hamilton. Con él llamaron la atención del productor Tommy LiPuma quien produjo su segundo álbum Only Trust Your Heart en 1995.
Su tercer álbum All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio de 1996, fue nominado para los premios Grammy .Love Scenes de (1997) se convirtió en un rápido éxito y llevó a la fama al trio Diana Krall, Russell Malone (guitarra) y Christian McBride (bajo). Con arreglos orquestales de Johnny Mandel en disco When I Look in Your Eyes de 1999, tuvo también varias nominaciones a los Grammy y Diana recibió el premio a la Mejor Músico de Jazz del año. The Look of Love (2001) creada por Claus Ogerman; fue disco de platino y consiguió el puesto 10 en la lista Billboard 200. The Look of Love fue núnero uno de la lista canadiense de álbumes y cuátruple platino en ese mismo país. En Septiembre de 2001 comenzó su gira mundial. Su concierto en el Olympia de París fue grabado y editado como disco en directo, Diana Krall - Live in Paris, este disco llegó al "top" de la lista Billboard de Jazz y número 5 de la lista canadiense. Con él consiguió su segundo Grammy (Mejor disco de Jazz vocal) y un premio Juno.
Después de casarse con Elvis Costello, trabajó con él como letrista, y comenzó a componer sus propias canciones. De todo esto salió el disco The Girl in the Other Room, en abril de 2004, que se situó en el "Top 5" del Reino Unido y en el "Top 40" de Australia.

Informacion Del Disco:

Tracks:

1-"This Can't Be Love" (Lorenz Hart, Richard Rodgers) – 4:31
2-"Straighten Up and Fly Right" (Nat King Cole, Irving Mills) – 3:56
3-"Between the Devil and the Deep Blue Sea" (Harold Arlen, Ted Koehler) – 4:04
4-"I'm Just a Lucky So and So" (Mack David, Duke Ellington) – 4:23
5-"Body and Soul" (Frank Eyton, Johnny Green, Edward Heyman, Robert Sour) – 5:35
6-"42nd Street" (Al Dubin, Harry Warren) – 6:21
7-"Do Nothin' Till You Hear from Me" (Ellington, Bob Russell) – 4:33
8-"Big Foot" (Klaus Suonsaari) – 7:07
9-"The Frim-Fram Sauce" (Redd Evans, Joe Ricardel) – 4:08
10-"Jimmie" (Diana Krall) – 5:26
11-"As Long as I Live" (Arlen, Koehler) – 4:42
12-"On the Sunny Side of the Street" (Dorothy Fields, Jimmy McHugh) – 4:51

Músicos:

Diana Krall - Piano y Voz
John Clayton - Bajo
Jeff Hamilton - Percusión

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